在美术学习与实践中，色彩是一个极为重要的元素。无论是绘画、设计还是视觉艺术，对色彩的理解和运用都直接影响作品的表现力和感染力。而在众多色彩理论中，“三原色”是最基础、最核心的概念之一。那么，美术学中色彩三原色是哪三个？这是每一个初学者都应该掌握的知识点。

首先，我们需要明确一点：在美术学中，通常所说的“三原色”指的是颜料三原色，也就是红、黄、蓝这三种颜色。它们是通过混合可以生成其他多种颜色的基础色，因此被称为“原色”。

一、什么是三原色？

三原色（Primary Colors）是指在色彩理论中无法通过其他颜色混合得到的三种基本颜色。在不同的色彩系统中，三原色的定义可能会有所不同：

- 加色法（光的三原色）：红、绿、蓝（RGB），用于电子显示设备如电视、电脑屏幕等。

- 减色法（颜料的三原色）：红、黄、蓝（RYB），用于绘画、印刷等传统艺术领域。

在美术学中，尤其是传统绘画教学中，通常采用的是减色法中的三原色，即红、黄、蓝。

二、为什么是红、黄、蓝？

红、黄、蓝之所以被选为三原色，是因为它们具有以下特点：

1. 不可由其他颜色混合而成：这三种颜色无法通过其他颜色的混合来获得。

2. 能调制出丰富的中间色：例如，红色+黄色=橙色，黄色+蓝色=绿色，红色+蓝色=紫色。这些中间色构成了色彩世界的基本色调。

3. 在传统绘画中广泛应用：从文艺复兴时期到现代艺术，艺术家们一直使用这三种颜色作为基础进行创作。

三、三原色的应用

在实际绘画中，掌握三原色的混合规律非常重要。例如：

- 在水彩画中，正确调配红、黄、蓝的比例可以创造出自然的过渡色。

- 在油画中，三原色的搭配能够增强画面的层次感和表现力。

- 在平面设计中，三原色的合理运用可以提升视觉冲击力和整体美感。

此外，了解三原色还有助于理解色彩的冷暖关系、明暗对比以及色彩的情感表达。比如，红色代表热情、力量；蓝色象征冷静、理性；黄色则传达温暖、快乐的情绪。

四、总结

综上所述，美术学中色彩三原色是红、黄、蓝。这三种颜色不仅是色彩理论的基础，也是艺术创作中不可或缺的工具。无论你是初学者还是专业艺术家，掌握三原色的原理和应用，都将为你的艺术之路打下坚实的基础。

希望这篇文章能帮助你更好地理解“美术学中色彩三原色是那三个”这一问题，并在今后的学习和创作中灵活运用。